Tapybos paroda „Ilgesio natos“ (III rūmai)

2026 m. kovo 4 d. pranešimas žiniasklaidai (daugiau naujienų)

Kovo 5 –19 dienomis Seimo III rūmų parodų galerijoje Seimo narės Ramintos Popovienės iniciatyva eksponuojama Ukrainos tapytojų paroda „Ilgesio natos“. Parodos pristatymas vyks kovo 12 d., ketvirtadienį, 13.15 val.

Tapybos paroda „Ilgesio natos“ – tai Ukrainos autorių kūrybos kolekcija, gimusi iš laisvo judėjimo tarp Ukrainos, Lietuvos ir Lenkijos, iš kūrybinės draugystės ir kasmetinių susitikimų Lietuvoje, grupinėje parodoje „Carpe Diem“. Kadaise prasidėjusi kaip bendras buvimas – kvėpuojant menu, muzika ir pokalbiais, stabdant laiką teptuko potėpiais – šiandien ši paroda įgauna gilesnį, jautresnį skambesį.

Persivertus dar vieniems besitęsiančio karo metams, „Ilgesio natos“ tampa ilgesio ir laisvės dialogu. Ilgesio namams. Taikai. Galimybei laisvai keliauti ir kurti drauge. Ilgesio tam „čia ir dabar“, kuris anksčiau buvo savaime suprantamas. Kiekvienas darbas – tarsi išsaugota akimirka iš laiko, kai buvimas kartu buvo natūralus, o kūryba – šventė be ribų.\

Paroda, eksponuojama Lietuvos Respublikos Seime, įgyja ypatingą simbolinę prasmę. Ji primena, kad laisvė nėra duotybė – ji saugoma, ginama ir kasdien išgyvenama. Tapyba čia tampa tylia, bet tvirta laikysena: spalva ir potėpis kalba apie trapumą ir stiprybę, apie praradimą ir viltį, apie žmogaus gebėjimą kurti net tada, kai aplinkybės tikrina pačią būtį.

„Ilgesio natos“ – tai ne tik tapybos darbų rinkinys. Tai gyva, kasmet pildoma kolekcija, keliaujanti per skirtingas erdves ir miestus, auganti naujais susitikimais. Kūriniai atvyksta į parodas, o vėliau neretai pasilieka Lietuvoje – žiūrovų širdyse ir namuose, liudydami, kad menas net ir sudėtingiausiu metu išsaugo ryšį, kuria tiltus ir stiprina bendrystę.

Ši paroda kviečia sustoti. Įsižiūrėti. Pajusti akimirką kaip dovaną. Ir suvokti, kad ilgesys gali būti ne tik skausmo, bet ir laisvės sąmoningumo forma – tylus priminimas, dėl ko kuriame, susitinkame ir saugome vieni kitus.

Autoriai

Leonid Bagriy – Odesos menininkas, tapytojas ir cerkvių sieninės tapybos meistras, abstrakcijų kompozitorius ir nenuilstantis kūrybinių idėjų generatorius, drąsiai jungiantis kuravimą, provokaciją ir bendrakūrystę, neretai prie vienos drobės suburiantis kelis menininkus tam, kad pati tapyba taptų gyvu dialogu.

Anatolii Zhuk – Lvivo kūrėjas, kurio darbai po parodų dažnai pasilieka gyventi Lietuvoje; ramios laikysenos ir kryptingos kūrybos menininkas, dėstantis Lvivo nacionalinėje dailės akademijoje bei restauruojantis meno ir architektūros paveldą.

Petro Lebedynets – Kijevo dailininkas, kurio šiuolaikinės tapybos darbai įtraukti į Europos muziejų kolekcijas, tarp jų ir Vienos Meno istorijos muziejų (Kunsthistorisches Museum Wien), savo kūryboje subtiliai jungiantis konceptualumą ir jautrią spalvos bei formos dramaturgiją.

Alla Alekseeva – iš Krymo kilusi, Kijeve kurianti tapytoja, kurios gyvybinga, gaivališka energija drobėse virsta saulėtomis, abstrakčiomis gėlių kompozicijomis, pulsuojančiomis šviesa ir vidine gyvybe.

Vasyl Yolokhov – jaunosios kartos menininkas, tapybą suvokiantis kaip pasaulio iššifravimo įrankį, siekiantis esmės, grynumo ir autentiškumo, jungiantis abstrakciją su apčiuopiamu matomumu, įkvėpimo semiantis iš muzikos ir laikomas konceptualaus judėjimo „Apskritiniai paveikslai“ iniciatoriumi.

Daugiau informacijos:

Informacijos ir komunikacijos departamento

Ryšių su visuomene skyriaus vyriausioji specialistė

Asta Markevičienė, tel. (0 5) 209 6202, el. p. [email protected]